À Propos

Biographie

Johanne Brouillette est une peintre abstraite canadienne dont les huiles aux riches couches offrent aux collectionneurs des paysages immersifs et chargés d’émotion, alliant couleurs et textures. Ses compositions dynamiques, construites à partir de gestes instinctifs, de techniques au couteau à palette et d’un engagement physique brut, fusionnent l’esprit du monde naturel avec la liberté expressive de l’abstraction.

Après près de deux décennies passées à peindre des paysages figuratifs, Brouillette s’est tournée vers l’abstraction, puisant son inspiration profonde chez les automatistes – Riopelle, Borduas et Ferron. Dans cette lignée, elle a développé un langage tactile et audacieux, ancré dans l’automatisme et façonné par son environnement dans les Laurentides. Ses œuvres reflètent les variations saisonnières de formes et de palettes, offrant des méditations visuelles sur la mémoire, le lieu et la sensation.

Forte d’une carrière de plus de 28 ans, Brouillette est membre élue par le jury de la Société des artistes canadiens et de la Fédération des artistes canadiens. Ses peintures ont été exposées dans plus de 90 expositions régionales, nationales et internationales avec jury, remportant de nombreux prix, dont la prestigieuse médaille Antoinette Stevens du Best in Show (2020). Ses œuvres ont été présentées dans House & Garden (Royaume-Uni), Spotlight Contemporary Art Magazine (France) et Art Folio Annual (États-Unis).

Les œuvres de Brouillette font partie d’importantes collections publiques et privées, dont celles de l’Hôpital neurologique de Montréal, de la Société Alzheimer du Canada, de la Fondation Jean Lapointe, de Principal Financial Group (États-Unis) et de Merchants Bonding (États-Unis). Pour les collectionneurs en quête d’une peinture abstraite alliant énergie et calme méditatif, Brouillette offre une voix puissante et distinctive dans l’art contemporain canadien.

Elle vit et travaille actuellement dans les Laurentides avec son mari et ses deux petits chiens.

Démarche artistique

Évoquant un sens de lieu et imprégnés d’une émotion brute intense, mes peintures sont des poèmes visuels, une allusion au paysage, une suggestion de temps ou une expérience de vie personnelle basée sur la couleur et les détails sensoriels. Techniquement, le travail n’est pas représentatif, mais dire cela ne rendrait pas service aux innombrables inspirations naturelles de ma vie quotidienne. Chaque peinture est créée dans un style spontané, gestuel et expressionniste, mais fait référence aux paysages canadiens très influents autour de moi. J’aime observer les changements saisonniers, ce qui permet aux différentes textures, couleurs et formes d’arbres et de feuilles d’influencer mon travail.

Intuitivement, je commence par des couches improvisées de couleurs et de marques. Ensuite, le lent processus de peinture commence. Cela peut prendre des semaines, des mois, voire des années pour construire et décomposer la surface d’une pièce jusqu’à ce que je sois complètement satisfait. J’utilise rarement des pinceaux, préférant l’acte physique de déplacer, de gratter et d’enlever la peinture à l’huile avec des couteaux à palette et des outils faits à la main. En travaillant sur plusieurs peintures à un moment donné, je passe de l’une à l’autre, en les faisant tourner au fur et à mesure. Cette méthode me permet de développer l’espace pictural au fur et à mesure que je travaille la peinture plus profondément sur la toile, créant une composition multicouche de couleur et de lumière. L’utilisation de cire froide, de poussière de marbre, de cendres de bois et de bâtons d’huile m’aide à obtenir une surface plus riche et plus texturée. Chaque peinture peut traverser de nombreuses vies ou “saisons”, changeant radicalement au cours du processus, selon l’endroit où mon inspiration me mène.

Dirigé par ma passion et influencé visuellement par les peintres des Automatistes québécois tels que Riopelle, Borduas et Ferron, j’ai trouvé la liberté d’expression dans l’abstraction poursuivie par l’automatisme et je m’efforce de créer un art qui est frais et unique. J’espère que mes peintures abstraites font allusion à quelque chose de familier, tout en restant ouvertes pour permettre à l’imagination du spectateur de compléter l’histoire.

“J’ai découvert que je pouvais dire des choses avec des couleurs et des formes que je ne pouvais pas dire autrement – des choses pour lesquelles je n’avais pas de mots.”

Georgia O’keeffe

Curriculum Vitae

Galeries Permanentes

Chase Art Gallery, Montréal, Québec, 2025-
Paula White Diamond Art Gallery, Kitchener, Ontario, 2020-
Claremont Contemporary Art, London, UK 2019-
Moberg Art Gallery, Iowa, United States, 2019-
Denison Art Gallery, Toronto, Ontario, 2019-2021
Pauline T. Paquin Art Gallery, Saint-Sauveur, Québec, 2018-2021
Le Bourget Art Gallery, Montréal, Québec, 2019-2020
Galerie 806 Mt-Tremblant, Québec 2018-2020

Expositions sur invitation

2025, Square Foot Show, White Galleon Gallery, St-Catherines, ON
2025, 2024, 2023, 2022 – Big Ideas Show Spring and Fall, Paula White-Diamond Gallery, Waterloo, ON
2022 – Contemporary Abstraction, Moberg Gallery, Iowa
2022 – Square Foot Show, Paula White-Diamond Gallery, Waterloo
2021 – Summer Group Show, Moberg Gallery, Iowa
2021 – Summer Invitational Group Show, Red Sheep Gallery, New York
2021 – Spring Invitational Group Show, Red Sheep Gallery, New York
2021 – Contemporary Women Paint: Abstract Expressions, Moberg Gallery, Iowa
2021 – Diverse Voices, Artists of the Artist’s Voice, Salt Lake City, Utah
2020 – Group Christmas Show, Moberg Gallery, Iowa
2019 – Kicking Abstract and Taking Names, Moberg Gallery, Iowa

Expositions individuelles

2023 – Changing Seasons, RedSheep Gallery, https://redsheepgallery.com
2018 – Abstract Expressionism, Cailuan Art Gallery, Cornwall, Ontario
2018 – Notre point de vue n’est qu’une réalité, Piedmont, Québec
2017 – Regarde-moi, je suis là, St-Faustin Culture, Québec
2017 – Langage abstrait, St-Hippolyte Library, Québec

Expositions collectives (avec séléction)

2024 – Collective Expressions, PWD Gallery, Kitchener, ON
2024 – Squarefoot Group Exhibition, WhiteGalleon Art Gallery, Thurhold, ON
2022 – August Abstract Show, Julia Veenstra, Hamilton, Ontario
2021 – Abstract2, Square Foot Online Exhibition, Julia Veenstra, Hamilton, Ontario
2021 – Mascouche Arts Festival, Online Edition, Québec
2021 – Best Largescale Artwork, Gallea, Montreal, Quebec;
2021 – Curators’ Selection Gallea, Montreal, Quebec;
2021 – Montreal Artists, Gallea, Montreal, Quebec;
2021 – Mardi Gras, Gallea, Montreal, Quebec;
2020 – Square Foot Online Exhibition, Julia Veenstra, Hamilton, Ontario
2020 – Federation of Canadian Artists, Limitless Exhibition, Federation Gallery, Vancouver
2020 – Society of Canadian Artists Annual Elected Members Exhibition
2020 – 4^th Annual Group Summer Show, Blue Crow Art Gallery, Toronto
2020 – Federation of Canadian Artists, Social Distancing Exhibition, Federation Gallery, Vancouver
2020 – Society of Canadian Artists, Annual International Juried Exhibition
2019 – Square Foot and Big Ideas Exhibition, Paula White Diamond Art Gallery, Waterloo, Ontario
2019 – 51st Juried Exhibition, Society of Canadian Artists, Viva Vida Art Gallery, Pointe-Claire, Québec
2019 – Vancouver Salon, Elected Members of the Federation of Canadian Artists, Canadian Federation Art Gallery, Vancouver, British Columbia
2019 – Small Works Exhibition, Elected Members of the Federation of Canadian Artists, Canadian Federation Art Gallery, Vancouver, British Columbia
2019, 2018 – Mascouche Arts Festival, Québec
2018 – 33e Visual Arts Exhibition, Sainte-Anne-des-Plaines
2019, 2018, 2017 – Expo-auction FASS art Saint-Sauveur, Galerie Rod
2018, 2017 – Expo-Concert in Mirabel
2017 – Acquisition of permanent works for the city of Blainville, Blainville Art Gallery
2017 – Rendez-vous Art-thé, Salle polyvalente de la gare de Piedmont

Expositions collectives

2022 – Fall Exhibition St-Sauv-Art;
2018, 2019 – Annual Exhibit and Art Contest, ALPAP;
2017, 2018 – Annual Juried Exhibition, St-Faustin Culture Centre;
2017, 2018 – Accessible Art, St-Faustin Culture Centre;
2016 – 2019 – Annual Art Exhibit, Blainville-art, Blainville Art Gallery;
2016 – Exposition Un monde de couleurs, at the gallery l’Artiste in Montréal;
2016 – 5 couleurs, gare de Piedmont; and
2016 – Envolées artistiques de la Galerie ARTrium, Mirabel.

Prix et reconnaissances

2020 – Best in Show, Antoinette Stevens Award, Society of Canadian Artists, Elected Members Annual Exhibition;
2020, 2021 – Best Emerging Abstract and Contemporary Artist of the Year, Folio Annual;
2020 – Honorable Mention, Artist of the Year, Circle Foundation For the Arts, 2019;
2019 – Best Global Quality Abstract Art, Césure International Competition;
2018 – The Gold brush at the Annual Exhibition in Mirabel;
2017 – 3rd place at the Annual Exhibition at the St-Faustin Culture Centre;
2016 – 2nd place at the Annual Exhibition of Blainville-Art.

Affiliations professionnelles et implication dans le milieu

Federation of Canadian Artists, Active member (FCA)
Society of Canadian Artists, Elected member (SCA)
Blainville-Art, Professional Category (BVA)
Saint-Sauveur Artist Association (Saint-Sauv’Art)

Publications

June 2021 – Folio Annual, 2nd Edition, Best Emerging Abstract Artist of the Year;
February 2021, Visionary Project, The February Artist Selection: 3 Artists We Love, New York, NY
May 2020 – Folio Annual, Inaugural Edition, Best Emerging Abstract Artist of the Year;
April 2020 – Featured Artist Johanne Brouillette, Bold and Striking Abstract Art, Artsy Shark;
October 2019, Citiview Des Moines News, Female Artists Dominate the Galleries
June 2019, House & Garden (UK), Art Edit
July 2019, Circle Arts Foundation for the Arts, Vol. 15, Spotlight Magazine, France,
2019 – Artsy Shark, Summer Showcase Artist Feature, August;
2019 – Magazine Bonjour, Remax Laurentides
May 2017 – Journal Le Sentier, Brouillette en expo solo: Je suis là- Regarde-moi, St-Hippolyte

Collections corporatives, publiques et privées

Mondial.